Lesplus grands noms de l'estampe japonaise se trouvent réunis dans ce recueil, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi, dernier grand maître de l'ukiyo-e, plus tard Hasui Kawase et bien d'autres. Si
Reliure CoffretNbr de pages 48Dimension x x 5 cmPoids 586 grISBN 10 2754114904ISBN 13 9782754114905 Sur commande Expédié sous 4 à 8 jours Paiements sécurisésCB Google/Apple Pay, Chèque, à partir de 35€ en France métropolitaineSatisfait ou remboursé sous 14 jours ouvrésGrands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710. Dès le vie siècle, les poètes s'emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l'été. L'automne appelle à la contemplation des feuilles d'érables et de la lune. L'hiver vient avec les premières neiges... Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s'approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l'époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l'année et des lieux célèbres. Toutefois, c'est à l'époque d'Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l'estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s'attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d'érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l'oeuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l'estampe, et Hasui 1883-1957 qui s'attacha autant qu'Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l'immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xxe siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd'hui au coeur des préoccupations du Japon d'aujourd'hui. Ce petit coffret met à l'honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l'oeuvre des plus grands artistes du paysage, de l'époque d'Hokusai à celle d'Hasui, et en les accompagnant d'un livret Amélie Balco est historienne d'art, diplômée de l'université de la Sorbonne. Elle poursuit une thèse sur la mosaïque romaine et notamment sur l'influence de l'art gréco-égyptien dans le monde romain. Passionnée par l'art oriental, elle a déjà également collaboré à plusieurs projets liés à l'estampe japonaise et se passionne tout particulièrement pour la mythologie et l'usage du grotesque ainsi que des figures monstrueuses dans l' suivant ce lien, retrouvez tous les livres dans la spécialité Art parutions dans la collection BEAUX-ARTS Livre Femmes aimées entre peinture et poésie Art japonaisLivre Les Nymphéas de Claude Monet Art japonaisLivre Hiroshige. Les trente-six vues du mont Fuji Art japonaisLivre Hiroshige Cent vues d'Edo coffret Art japonaisLivre La sculpture gothique Art japonaisLivre Monet. Coffret l'essentiel Art japonaisLivre Klimt. Coffret l'essentiel Art japonaisLivre Les oiseaux par les grands maîtres de l'estampe japonaise Art japonaisLivre Préhistoire. L'envers du temps Art japonaisLivre Léonard de Vinci par le détail Art japonaisAvis clients Avis clients sur Les saisons par les grands maîtres de l'estampe japonaise - Hazan - BEAUX-ARTS Ils sont modérés par nos soins et rédigés par des clients ayant acheté l'ouvrageDonnez votre avis Dernières parutions sur le même thème Livre La collection d'estampes japonaises de Claude Monet Art japonaisLivre Carnet L'eau dans l'estampe japonaise Art japonaisLivre Carnet La neige dans l'estampe japonaise Art japonaisLivre Carnet La neige dans l'estampe japonaise Art japonaisLivre Carnet Les cerisiers en fleurs dans l'estampe japonaise Art japonaisLivre Carnet La lune dans l'estampe japonaise Art japonaisLivre Carnet Les fleurs dans l'estampe japonaise Art japonaisLivre Carnet Les oiseaux dans l'estampe japonaise Art japonaisLivre Carnet La neige dans l'estampe japonaise Art japonaisLivre Carnet La lune dans l'estampe japonaise Art japonais
Ilrenaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l'estampe, et Hasui (1883-1957) qui s'attacha autant qu'Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l'immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xxe siècle. Hasui
Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710. Dès le vie siècle, les poètes s'emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l'été. L'automne appelle à la contemplation des feuilles d'érables et de la lune. L'hiver vient avec les premières neiges... Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s'approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l'époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l'année et des lieux célèbres. Toutefois, c'est à l'époque d'Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l'estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s'attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d'érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l'oeuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l'estampe, et Hasui 1883-1957 qui s'attacha autant qu'Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l'immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xxe siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd'hui au coeur des préoccupations du Japon d'aujourd'hui. Ce petit coffret met à l'honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l'oeuvre des plus grands artistes du paysage, de l'époque d'Hokusai à celle d'Hasui, et en les accompagnant d'un livret explicatif.
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Description: Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l?art de l?estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en
ENVOI ET LIVRAISON🎁 Frais de port offerts dès 350€ d'achat ♻️ Emballages recyclés.🚀 Envoi en 48h RETOURS ET ÉCHANGESUne hésitation ? Ne vous inquiétez pas, vous pouvez nous retourner votre achat dans un délai deux semaines après la réception de votre colis, et l'échanger contre tout article ou bon d'achat, en ligne et en boutique. 1883-1957C'est le créateur du courant artistique Shin-Hanga, ou renouveau pictural de l'estampe japonaise, né dans les années 1920 en collaboration avec l'éditeur Watanabe a peint tous les aspects des quatre saisons, des scènes nocturnes d'hiver aux ambiances ensoleillées d’été avec une rare maitrise des jeux de lumières. Il nous donne un large éventail des paysages japonais, campagnes, villes et sanctuaires pour nous faire ressentir l'atmosphère si particulière à chaque 1953, le gouvernement japonais lui a conféré le titre de Trésor National ». Il est l'artiste le plus célèbre et le plus recherché des collectionneurs d'estampes japonaises Shin-Hanga. Voir toutes les Estampes Courant artistique Shin-Hanga et Moderne Voir toutes les Estampes Questions fréquentes D'où vient cette Estampe ? Cela fait plus de dix ans que nous travaillons dans le monde passionnant des Estampes Japonaises Ukiyo-e. Au cours de ces années, nous avons tissé des liens avec les plus grandes maisons d'édition d’estampes du Japon, ainsi qu’avec de nombreux autres spécialistes comme les musées ou encore des collectionneurs privés. La sélection que nous vous présentons ici vient principalement du Japon, et des plus grands professionnels de cet les Estampes japonaises sont accompagnées d’un certificat d’authenticité. Comment sont fabriquées les Estampes Japonaises ? La tradition de l’Estampe Japonaise est une collaboration entre plusieurs corps de métier nécessitant un grand savoir-faire. 1️⃣ L’artiste réalise le dessin sur du papier washi très fin papier artisanal japonais en fibre de bois de mûrier2️⃣ Celui-ci est confié au graveur, qui va ensuite graver ce dessin sur autant de bois qu'il y a de couleurs dans l’Estampe une Estampe peut nécessiter jusqu’à 21 bois gravés pour sa réalisation !. Le dessin original est détruit lors de ce Ces bois sont ensuite confiés à l’imprimeur, qui va les encrer un par un et passer le papier washi vierge d’un bois à l’autre, en le frottant à chaque étape pour l’imprégner des couleurs, jusqu’à la réalisation finale de l'estampe. 4️⃣ Enfin, l'éditeur s'occupe de sa diffusion. C’est d’ailleurs lui qui est souvent à l’initiative du processus, et il est également le propriétaire des bois. Il peut donc décider quand rééditer une Estampe et quand regraver des bois. Chaque Estampe étant réalisée à la main, elles diffèrent toutes légèrement l’une de l’autre, chaque pièce est donc unique. Les estampes sont-elles numérotées ? Dans la tradition de l’Ukiyo-e, les Estampes Japonaises ne sont pas numérotées. C’est un art multiple. Mais les Estampes étant toutes imprimées une par une à la main, il n’y en a pas deux identiques ! Les tirages sont également limités par la nature même de la technique le bois gravé ne peut supporter qu’un certain nombre de tirages environ 300, au-delà duquel son usure ne permet plus une impression de qualité. Le tirage est alors arrêté. Pour les Estampes à succès les éditeurs avaient donc coutume de regraver des bois, afin de poursuivre leur diffusion. Sous l’influence occidentale, certains artistes contemporains numérotent maintenant leurs œuvres. Puis-je recevoir mon Estampe encadrée ? Tous les cadres sont réalisés manuellement, et l’Estampe Japonaise est encadrée avec des matériaux respectant ce type d'œuvre qui nécessite des précautions particulières pour assurer une conservation d’abord, n'hésitez pas à consulter nos Estampes Japonaises déjà encadrées, vous y trouverez sûrement votre bonheur ! Tous les cadres présents sur le site peuvent aussi être réalisés pour votre Estampe Japonaise. Nous ne réalisons pas directement les encadrements aussi pour un choix plus vaste nous confierons votre estampe à Hélène de l'Atelier Saint Romain, spécialiste en encadrement d'estampe japonaise. Elle vous proposera différentes solutions d'encadrement, adaptées à votre estampe. Elle se chargera de la réalisation et de l'envoi postal de votre cadre si vous ne pouvez pas venir le un délai de 2 à 3 semaines selon le cadre votre demande d'encadrement avec l'achat de votre estampe, soit par la fiche contact du site, soit par téléphone au 09 53 21 48 61. Hélène prendra ensuite contact avec vous. Tous les cadres sont réalisés manuellement, et l’Estampe Japonaise est encadrée avec des matériaux respectant ce type d'œuvre qui nécessite des précautions particulières pour assurer une conservation optimale D'autres questions ? N'hésitez pas !
Lesfleurs - Par les grands maîtres de l'estampe japonaise de Plongez-vous dans le livre Amélie Balcou au format . Ajoutez-le à votre liste de souhaits ou abonnez-vous à l'auteur Amélie Balcou - Livraison gratuite à 0,01€ dès 35€ d'achat - Furet du Nord
Passer au contenu principal Synopsis A propos du livre Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710. Dès le vie siècle, les poètes s'emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l'été. L'automne appelle à la contemplation des feuilles d'érables et de la lune. L'hiver vient avec les premières neiges... Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s'approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l'époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l'année et des lieux célèbres. Toutefois, c'est à l'époque d'Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l'estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s'attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d'érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l'oeuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l'estampe, et Hasui 1883-1957 qui s'attacha autant qu'Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l'immuable cycle de la nature se fond dans un paysag Les informations fournies dans la section Synopsis » peuvent faire référence à une autre édition de ce titre. Biographie de l'auteur Amélie Balcou, née en 1993 en Bretagne, est historienne d'art, diplômée de l'université de la Sorbonne. Elle poursuit une thèse sur la mosaïque romaine et notamment sur l'influence de l'art gréco-égyptien dans le monde romain. Passionnée par l'art oriental, elle a déjà également collaboré à plusieurs projets liés à l'estampe japonaise et se passionne tout particulièrement pour la mythologie et l'usage du grotesque ainsi que des figures monstrueuses dans l'art. Les informations fournies dans la section A propos du livre » peuvent faire référence à une autre édition de ce titre. Meilleurs résultats de recherche sur AbeBooks Image d'archives Image d'archives Image fournie par le vendeur Image d'archives
Véritablecélébration des cerisiers, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d'une soixantaine d'œuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Le sakura, dont la fleur est devenue l'emblème du pays, offre au début du printemps une floraison grandiose, dans de subtiles variations de couleurs, qui s'étend comme un nuage
Ce coffret met à l’honneur le thème des fleurs, et plus généralement de la nature, si importants dans l’art japonais, à travers une sélection des plus célèbres estampes du genre ancestral du kachô-ga, ces images de fleurs et d’animaux », de l’époque d’Hokusai au début du xxe le début du xixe siècle, face à la politique d’isolationnisme du pays, les Japonais aspirent à plus de liberté, et trouvent dans la nature une échappatoire à la claustration ambiante et à l’asphyxie qui les menace à terme. Renouer avec la nature, écouter le rythme des saisons, admirer les fleurs de pruniers ou de cerisiers, goûter la fraîcheur du soir, contempler les premières neiges, ou surprendre l’envol des grues ou des oies sauvages sont autant d’occasions de longs voyages ou de simples et Hiroshige saisissent cette évolution de la société japonaise, qu’ils transcendent dans leurs magnifiques estampes de fleurs. Conjuguant réalisme et spiritualité, observation directe et interprétation tout empreinte de shintoïsme et de bouddhisme, Hokusai 1760-1849, et Hiroshige 1797-1858 portent à sa perfection la représentation d’une nature magnifiée. Partant tous deux de l’observation de la faune et de la flore, ils en expriment, par des styles différents, la permanence et l’état d’éternel recommencement, en même temps que le caractère fragile et éphémère. Aucun grand maître de l’estampe n’a capturé aussi bien l’âme de la nature japonaise qu’Hokusai. Pour Edmond de Goncourt, c’est le peintre universel qui, avec le dessin le plus vivant, a reproduit l’homme, la femme, l’oiseau, le poisson, l’arbre, la fleur, le brin d’herbe […] qui a fait entrer, en son œuvre, l’humanité entière de son pays ». Ces deux grands noms de l’estampe vont inspirer nombre d’artistes, ceux notamment du mouvement shin-hanga nouvelles gravures », tels Imao Keinen 1845-1924 ou Ohara Koson 1877-1945, qui vont à leur tour célébrer les fleurs et la nature, et se passionner pour leurs plus infimes variations, puisant dans leurs formes et leurs textures une formidable source d’inspiration graphiqueCette sélection des plus belles estampes dédiées aux fleurs ne se veut pas simplement descriptive mais elle révèle comment les artistes les rêvent, les fantasment et leur donnent une force symbolique propre. Les fleurs deviennent ainsi l’expression des émotions, mais aussi celle d’un rapport profond avec la nature, plus que jamais au cœur des questionnements actuels.
Onsait que Katsushika Hokusai créa au cours de sa vie plus de 30 000 dessins, un artiste productif, déterminé a montrer le Japon tel qu’il est, fier de son pays. On le surnomma « Le vieux fou de dessin ». Voici quelques autres estampes des 36 Vues du mont Fuji : 6 extraits des 36 Vues du Mont Fuji – Katsushika Hokusai.
Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l’art de l’estampe japonaise dès la fin du XVIIIe siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au cœur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710.Dès le VIè siècle, les poètes s’emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l’été. L’automne appelle à la contemplation des feuilles d’érables et de la lune. L’hiver vient avec les premières neiges…Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s’approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l’époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l’année et des lieux célèbres. Toutefois, c’est à l’époque d’Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l’estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s’attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d’érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l’œuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du XXè siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l’estampe, et Hasui 1883-1957 qui s’attacha autant qu’Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l’immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du XXè siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd’hui au cœur des préoccupations du Japon d’aujourd’ petit coffret met à l’honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l’œuvre des plus grands artistes du paysage, de l’époque d’Hokusai à celle d’Hasui, et en les accompagnant d’un livret explicatif.
Lalune occupe une place très singulière dans la culture japonaise, au point qu’une fête, Tsukimi, lui est traditionnellement consacrée chaque année, à une date qui varie entre la mi-septembre et le début d’octobre, suivant le calendrier lunaire. La célébration, toujours vivace, consiste à se réunir en famille ou entre . La lune occupe une place très singulière dans la culture
Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l’art de l’estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au cœur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710. Dès le vie siècle, les poètes s’emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l’été. L’automne appelle à la contemplation des feuilles d’érables et de la lune. L’hiver vient avec les premières neiges… Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s’approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l’époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l’année et des lieux célèbres. Toutefois, c’est à l’époque d’Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l’estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s’attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d’érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l’œuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l’estampe, et Hasui 1883-1957 qui s’attacha autant qu’Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l’immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xxe siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd’hui au cœur des préoccupations du Japon d’aujourd’ petit coffret met à l’honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l’œuvre des plus grands artistes du paysage, de l’époque d’Hokusai à celle d’Hasui, et en les accompagnant d’un livret explicatif.
Grandsvoyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le
Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du... Lire la suite 22,95 € Neuf Expédié sous 3 à 6 jours Livré chez vous entre le 31 août et le 5 septembre Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710. Dès le vie siècle, les poètes s'emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l'été. L'automne appelle à la contemplation des feuilles d'érables et de la lune. L'hiver vient avec les premières neiges... Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s'approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l'époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l'année et des lieux célèbres. Toutefois, c'est à l'époque d'Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l'estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s'attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d'érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l'oeuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l'estampe, et Hasui 1883-1957 qui s'attacha autant qu'Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l'immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xxe siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd'hui au coeur des préoccupations du Japon d'aujourd'hui. Ce petit coffret met à l'honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l'oeuvre des plus grands artistes du paysage, de l'époque d'Hokusai à celle d'Hasui, et en les accompagnant d'un livret explicatif. Date de parution 07/11/2018 Editeur Collection ISBN 978-2-7541-1490-5 EAN 9782754114905 Présentation Coffret Nb. de pages 48 pages Poids Kg Dimensions 12,2 cm × 17,6 cm × 5,0 cm
Grandsvoyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée japonaise depuis la fin de la période
ENVOI ET LIVRAISON🎁 Frais de port offerts dès 350€ d'achat ♻️ Emballages recyclés.🚀 Envoi en 48h RETOURS ET ÉCHANGESUne hésitation ? Ne vous inquiétez pas, vous pouvez nous retourner votre achat dans un délai deux semaines après la réception de votre colis, et l'échanger contre tout article ou bon d'achat, en ligne et en boutique. Kawase Hasui 1883-1957C'est le créateur du courant artistique Shin-Hanga, ou renouveau pictural de l'estampe japonaise, né dans les années 1920 en collaboration avec l'éditeur Watanabe a peint tous les aspects des quatre saisons, des scènes nocturnes d'hiver aux ambiances ensoleillées d’été avec une rare maitrise des jeux de lumières. Il nous donne un large éventail des paysages japonais, campagnes, villes et sanctuaires pour nous faire ressentir l'atmosphère si particulière à chaque 1953, le gouvernement japonais lui a conféré le titre de Trésor National ». Il est l'artiste le plus célèbre et le plus recherché des collectionneurs d'estampes japonaises Shin-Hanga. Voir toutes les Estampes Courant artistique Shin-Hanga et Moderne Voir toutes les Estampes Questions fréquentes D'où vient cette Estampe ? Cela fait plus de dix ans que nous travaillons dans le monde passionnant des Estampes Japonaises Ukiyo-e. Au cours de ces années, nous avons tissé des liens avec les plus grandes maisons d'édition d’estampes du Japon, ainsi qu’avec de nombreux autres spécialistes comme les musées ou encore des collectionneurs privés. La sélection que nous vous présentons ici vient principalement du Japon, et des plus grands professionnels de cet les Estampes japonaises sont accompagnées d’un certificat d’authenticité. Comment sont fabriquées les Estampes Japonaises ? La tradition de l’Estampe Japonaise est une collaboration entre plusieurs corps de métier nécessitant un grand savoir-faire. 1️⃣ L’artiste réalise le dessin sur du papier washi très fin papier artisanal japonais en fibre de bois de mûrier2️⃣ Celui-ci est confié au graveur, qui va ensuite graver ce dessin sur autant de bois qu'il y a de couleurs dans l’Estampe une Estampe peut nécessiter jusqu’à 21 bois gravés pour sa réalisation !. Le dessin original est détruit lors de ce Ces bois sont ensuite confiés à l’imprimeur, qui va les encrer un par un et passer le papier washi vierge d’un bois à l’autre, en le frottant à chaque étape pour l’imprégner des couleurs, jusqu’à la réalisation finale de l'estampe. 4️⃣ Enfin, l'éditeur s'occupe de sa diffusion. C’est d’ailleurs lui qui est souvent à l’initiative du processus, et il est également le propriétaire des bois. Il peut donc décider quand rééditer une Estampe et quand regraver des bois. Chaque Estampe étant réalisée à la main, elles diffèrent toutes légèrement l’une de l’autre, chaque pièce est donc unique. Les estampes sont-elles numérotées ? Dans la tradition de l’Ukiyo-e, les Estampes Japonaises ne sont pas numérotées. C’est un art multiple. Mais les Estampes étant toutes imprimées une par une à la main, il n’y en a pas deux identiques ! Les tirages sont également limités par la nature même de la technique le bois gravé ne peut supporter qu’un certain nombre de tirages environ 300, au-delà duquel son usure ne permet plus une impression de qualité. Le tirage est alors arrêté. Pour les Estampes à succès les éditeurs avaient donc coutume de regraver des bois, afin de poursuivre leur diffusion. Sous l’influence occidentale, certains artistes contemporains numérotent maintenant leurs œuvres. Puis-je recevoir mon Estampe encadrée ? Tous les cadres sont réalisés manuellement, et l’Estampe Japonaise est encadrée avec des matériaux respectant ce type d'œuvre qui nécessite des précautions particulières pour assurer une conservation d’abord, n'hésitez pas à consulter nos Estampes Japonaises déjà encadrées, vous y trouverez sûrement votre bonheur ! Tous les cadres présents sur le site peuvent aussi être réalisés pour votre Estampe Japonaise. Nous ne réalisons pas directement les encadrements aussi pour un choix plus vaste nous confierons votre estampe à Hélène de l'Atelier Saint Romain, spécialiste en encadrement d'estampe japonaise. Elle vous proposera différentes solutions d'encadrement, adaptées à votre estampe. Elle se chargera de la réalisation et de l'envoi postal de votre cadre si vous ne pouvez pas venir le un délai de 2 à 3 semaines selon le cadre votre demande d'encadrement avec l'achat de votre estampe, soit par la fiche contact du site, soit par téléphone au 09 53 21 48 61. Hélène prendra ensuite contact avec vous. Tous les cadres sont réalisés manuellement, et l’Estampe Japonaise est encadrée avec des matériaux respectant ce type d'œuvre qui nécessite des précautions particulières pour assurer une conservation optimale D'autres questions ? N'hésitez pas !
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les saisons par les grands maîtres de l estampe japonaise
